Gótico, Renascimento e as técnicas da arte
O Gótico usou a engenharia para erguer catedrais altas e cheias de luz colorida. O Renascimento trouxe o ser humano para o centro e criou técnicas, como a perspectiva, para pintar o mundo como o olho vê.
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Reforma de Saint-Denis pelo abade Suger. Começa o Gótico.
Começa a construção de Notre-Dame de Paris.
Brunelleschi demonstra a perspectiva linear em Florença.
Michelangelo começa o teto da Capela Sistina (até 1512).
O Gótico: pedra que sobe, luz que entra
Estilo urbano, ligado às cidades e à burguesia. A fé é o centro de tudo (teocentrismo).
O que foi o Gótico
- Nasceu na França, por volta de 1140, na Basílica de Saint-Denis (abade Suger). Durou até cerca de 1500.
- As cidades competiam para ter a catedral mais alta.
- O nome foi dado depois, pelos renascentistas, como ofensa: "arte dos godos", ou seja, de bárbaros.
Exemplo: Notre-Dame de Paris (1163) e Catedral de Chartres (c. 1194 a 1250).
A engenharia: como a catedral fica de pé
- Arco ogival (em ponta): joga o peso mais para baixo que o arco redondo do Românico. Dá para subir mais.
- Abóbada de nervuras: "costelas" de pedra no teto levam o peso para alguns pontos.
- Arcobotante: braço de pedra do lado de fora que leva o peso até o contraforte (pilar externo).
- Resultado: a parede não segura mais o peso e pode virar janela.
Exemplo: os arcobotantes de Notre-Dame parecem patas de aranha em volta da igreja.
Vitrais e rosáceas: a "teologia da luz"
- Para Suger, a luz era símbolo de Deus.
- Vitral: vidro colorido com óxidos metálicos, unido por tiras de chumbo. Rostos e roupas eram pintados e queimados no forno.
- Rosácea: vitral redondo em forma de flor, na fachada.
- Os vitrais contavam a Bíblia para um povo que, em grande parte, não sabia ler.
Exemplo: na Sainte-Chapelle (Paris), as paredes são quase todas de vitral.
Escultura, gárgulas e pintura
- Escultura presa aos portais e colunas, mas mais natural que a do Românico.
- Gárgulas: monstros de pedra nas calhas que escoam a água da chuva.
- Iluminuras (desenhos em livros feitos à mão) e retábulos (painéis de altar).
- Giotto (c. 1305, Capela Scrovegni) já dá volume e emoção: é a ponte para o Renascimento.
- Os flamengos aperfeiçoaram a tinta a óleo.
Exemplo: O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck (1434). Veja o brilho do lustre e o espelho redondo.
Esquema: por que o arco em ponta mudou tudo
Setas vermelhas: para onde vai o peso (empuxo). Esquema simplificado.
O Renascimento: o ser humano no centro
Começou em Florença, na Itália, e se espalhou pela Europa. Ricos como os Médici e a Igreja pagavam os artistas (mecenato).
Ver no YouTube Débora Aladim · contexto completoO que foi o Renascimento
- "Renascer" a cultura da Grécia e de Roma (classicismo).
- Ideias-chave: antropocentrismo, humanismo, racionalismo (razão e observação) e naturalismo (mostrar a natureza como ela é).
- Fases: Trecento (anos 1300, Giotto), Quattrocento (anos 1400: Brunelleschi, Masaccio, Botticelli) e Cinquecento (anos 1500: Leonardo, Michelangelo, Rafael).
Exemplo: O Nascimento de Vênus (c. 1485) usa um tema da mitologia greco-romana. Isso é classicismo.
Perspectiva linear: profundidade com geometria
- Cria a ilusão de 3D numa superfície plana.
- As linhas que "vão para o fundo" se encontram no ponto de fuga, que fica na linha do horizonte (altura dos olhos).
- Criada por Brunelleschi (c. 1420) e explicada por Alberti no livro Da Pintura (1435).
Exemplo: na Santíssima Trindade de Masaccio (1425 a 1428), o teto parece entrar na parede.
Ver no YouTube André Dorigo · perspectiva
Claro-escuro, sfumato e perspectiva atmosférica
- Claro-escuro (chiaroscuro): contraste forte de luz e sombra para dar volume.
- Sfumato: passagem muito suave de luz para sombra, sem contorno. Criação de Leonardo.
- Perspectiva atmosférica: o que está longe fica azulado e borrado, como na vida real.
Exemplo: na Mona Lisa (c. 1503 a 1519), os cantos da boca são esfumados, por isso o sorriso parece mudar. O fundo azulado é perspectiva atmosférica.
Afresco, têmpera e óleo
- Afresco: pintar sobre o reboco ainda úmido. Seca com a parede e dura séculos, mas exige rapidez e quase não aceita correção.
- Têmpera: pigmento com gema de ovo. Seca rápido, cores claras e foscas.
- Óleo: pigmento com óleo de linhaça. Seca devagar, permite corrigir e fazer camadas transparentes (veladuras).
Exemplo: o teto da Capela Sistina (1508 a 1512) e a Escola de Atenas (1509 a 1511) são afrescos.
Linha do tempo: os dois estilos se cruzam
Ver como tabela
| Ano | Fato | Estilo |
|---|---|---|
| c. 1140 | Saint-Denis (abade Suger) | Gótico |
| 1163 | Começa Notre-Dame de Paris | Gótico |
| c. 1194 a 1250 | Catedral de Chartres | Gótico |
| c. 1305 | Giotto, Capela Scrovegni | Transição (Trecento) |
| c. 1420 | Brunelleschi demonstra a perspectiva | Renascimento |
| 1425 a 1428 | Masaccio, Santíssima Trindade | Renascimento |
| 1434 | Van Eyck, O Casal Arnolfini | Gótico flamengo |
| 1435 | Alberti escreve Da Pintura | Renascimento |
| c. 1485 | Botticelli, O Nascimento de Vênus | Renascimento |
| 1495 a 1498 | Leonardo, A Última Ceia | Renascimento |
| 1508 a 1512 | Michelangelo, teto da Capela Sistina | Renascimento |
Fonte: resumo de estudo, com datas de Wikipédia (Arte gótica) e World History Encyclopedia (Arte do Renascimento).
As 6 técnicas do Renascimento, num relance
Perspectiva linear
Linhas que se encontram no ponto de fuga criam profundidade.
Brunelleschi, Masaccio, Leonardo
Claro-escuro
Contraste forte de luz e sombra para dar volume.
Leonardo, Michelangelo
Sfumato
Passagem suave, sem contorno, entre luz e sombra.
Leonardo, Mona Lisa
Afresco
Pintura sobre reboco úmido. Rápida e quase sem correção.
Capela Sistina, Escola de Atenas
Têmpera
Pigmento com gema de ovo. Seca rápido, cores foscas.
Botticelli, O Nascimento de Vênus
Tinta a óleo
Pigmento com óleo de linhaça. Seca devagar, permite camadas e brilho.
Van Eyck, Mona Lisa
Gótico x Renascimento
Gótico
- Quando
- c. 1140 a 1500
- Onde
- França
- Visão
- Teocentrismo
- Arte
- Arquitetura (catedrais)
- Formas
- Vertical, pontuda, para o céu
- Técnicas
- Arco ogival, arcobotante, vitral
Renascimento
- Quando
- séc. XIV a XVI
- Onde
- Itália (Florença)
- Visão
- Antropocentrismo
- Arte
- Pintura e escultura
- Formas
- Equilíbrio, simetria, proporção
- Técnicas
- Perspectiva, sfumato, claro-escuro, óleo
Palavras que caem na prova
Erros comuns
- "Gótico" era elogio? Não. Era um nome pejorativo ("arte de bárbaros"), dado pelos renascentistas.
- Trocar arco ogival (Gótico, em ponta) com arco pleno (Românico, redondo).
- O arcobotante fica do lado de fora, não dentro da igreja.
- "A Última Ceia é afresco": muitos sites dizem isso, mas Leonardo usou têmpera e óleo sobre parede seca, e por isso ela se estragou cedo. Se o seu livro chamar de afresco, siga o livro.
- Confundir sfumato (suave, sem contorno) com claro-escuro (contraste forte).
- Os renascentistas não eram contra a Igreja: eram cristãos, e a Igreja foi grande mecenas.
- Van Eyck aperfeiçoou a tinta a óleo; ele não a inventou.
Para memorizar
G · O · LGótico = Grande altura, Ogival, Luz dos vitrais.
Arcobotante = o "braço que bota força" na parede, por fora.
As Tartarugas Ninja têm nomes de artistas do Renascimento: Leonardo, Michelangelo, Rafael e Donatello.
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